Si te has tomado el tiempo para buscar en tu navegador información sobre el diseño gráfico es que estás en el lugar correcto, y desde decir design te damos la bienvenida a nuestra guía completa de diseño gráfico para dummies.
El mundo del diseño gráfico es muy amplio, pero eso no quiere decir que sea tan, tan, tan complejo de entender. Si sigues leyendo descubrirás por qué te lo decimos, comencemos con lo principal:

¿Qué es el diseño gráfico para dummies?

¡Stop, Stop!, Antes de sumergirnos en los detalles, quitemos el para dummies, que el diseño gráfico es muy importante y debemos conocer primero qué es el diseño gráfico.
En pocas palabras, el diseño gráfico es una forma de comunicación visual que combina imágenes, texto y elementos visuales para transmitir un mensaje o una idea.
Además, ten en cuenta que el diseño gráfico se utiliza en varias ramas como: publicidad, marketing, diseño web, impresión, etc.

Áreas del diseño gráfico

Te presentamos las áreas de diseño gráfico más conocidas (pero no son las únicas).

Cuando hablamos de Identidad Corporativa o branding, nos referimos al ecosistema visual de la marca.

¿Esto qué quiere decir?

Que el trabajo se centra en la creación y desarrollo de la identidad visual de una marca, incluyendo el diseño de logotipos, tarjetas de visita, papelería, y otros elementos que ayudan a establecer una imagen coherente para una empresa o entidad.

Además, toda esta información se publica en lo que llamamos brandbook, donde queda plasmado toda la estructura visual.

En esta área se involucra la creación de materiales publicitarios como anuncios impresos, banners web, folletos y otros medios para promocionar productos, servicios o eventos.
El diseño publicitario puede ser muy variado y creativo, ya que el fin es llamar la atención del consumidor. Por ende, si te gusta trabajar ideas creativas y tienes un estilo propio, el diseño publicitario funcionaría muy bien para ti.

Se concentra en la maquetación y diseño de publicaciones impresas o digitales, como libros, revistas, periódicos y catálogos.
Ten en cuenta que el objetivo principal del diseño editorial es lograr una presentación visualmente atractiva, pero a la vez funcional, para poder facilitar la comprensión de lectura.
Por ende, el diseño editorial además de ser creativo, tiene que llevar una estructura que no podemos romper, aunque eso no quiere decir que no tengamos que dejar de ser creativos a la hora de maquetar (todo lo contrario).

En este caso, nos referimos al diseño de envases y etiquetas de producto. En esta área, además de dar información valiosa al consumidor, necesitas llamar mucho la atención para que te escojan a ti entre varios productos de una misma categoría.
Por ende es un trabajo muy creativo y en el que tendrás que sacarle mucha punta al lápiz y jugar con ilustraciones, tipografías, colores, y otros elementos visuales atractivos que logren impactar al público objetivo.

Se puede decir que todos hemos navegado alguna vez por diferentes sitios web (y es redundante, si no no estarías aquí) pero no te quedes con que diseñar un sitio web solo es agregar imágenes y textos bonitos en internet.
El trabajo del diseñador web consiste en planificar, conceptualizar, crear, diseñar la apariencia visual y estructurar el contenido, para que las personas que visiten dicha página, encuentren lo que buscan de una forma fácil e intuitiva.

Principios básicos del diseño gráfico

Ahora que ya tienes una idea global de algunas áreas que puedes trabajar si eres diseñador gráfico, te contamos algunos principios que te acompañaran en toda tu vida profesional:

Cuando hablamos de equilibrio, nos referimos a la distribución visual de los elementos de una composición, ya sea un banner publicitario, una tarjeta de visita o un dosier de ventas.
Existen dos tipos principales de equilibrio:

• Equilibrio simétrico: Nos referimos a equilibrio simétrico cuando los elementos visuales se distribuyen de manera uniforme a ambos lados de un eje central.
• Equilibrio asimétrico: En este caso, nos referimos cuando los elementos visuales no se distribuyen de manera uniforme.

Los colores son fundamentales para el diseño gráfico, ya que son capaces de transmitir y generar diferentes sensaciones. Por ende a la hora de trabajar tus diseños debes ser muy consciente y tener un motivo para elegir una paleta de color, debido a que una mala elección puede llevar a una mala comunicación.
En el área del color es muy importante tener conocimiento sobre la teoría del color, el significado de los mismos, cómo trabajar diferentes tipos de paletas de colores y un abanico más de conceptos, que si estás interesado en ello, escríbenos y redactaremos un artículo sobre el tema. (Nosotras estaremos encantadas)

En el área del diseño gráfico, la tipografía juega un papel superimportante, ya que saber elegir la correcta te ayudará a transmitir el mensaje deseado. Además, si te gusta mucho jugar con tipografías, retocarlas, probar diferentes formas, etc, puedes dedicarte exclusivamente al mundo de la tipografía, que aunque muchos te dirán que no puedes vivir de crear letras, nosotras te decimos que si se puede 💪🏽

Cuando diseñas, es importante saber qué elementos necesitas destacar, ponerle una jerarquía y elegir cómo resaltar esos elementos.
El contraste se trabaja mediante las diferentes maneras de implementar los colores, formas, tamaño de los elementos o ubicación.

Aunque no lo percibamos, nuestro cerebro está acostumbrado a distinguir patrones a simple vista, y nuestros ojos realizan un recorrido visual sobre lo que están viendo. En diseño gráfico se trabaja este punto, al que llamamos flujo visual para guiar al consumidor a través del mensaje que queremos comunicar y cómo queremos que lo perciba.

Herramientas de diseño gráfico

Si bien es verdad de que existen muchas herramientas en el mercado para trabajar en tus diseños. También es verdad que si quieres dedicarte al diseño gráfico de manera profesional, deberás conocer y estar al corriente de todos los programas que Adobe tiene para ofrecernos, porque son muchísimos y cada uno está especializado en una rama diferente.

Te contamos aquí los principales:

🔸 Adobe Illustrator:

Illustrator es una herramienta de diseño vectorial, esto quiere decir, que su función principal es crear gráficos escalables. Con Illustrator podrás convertirte en un experto creando logotipos, ilustraciones, elementos gráficos, entre otros.

🔸 Adobe Photoshop:

Photoshop es el programa por excelencia para editar tus imágenes, ya que cuenta con muchas opciones de herramientas, que combinándolas puedes obtener resultados increíbles. Photoshop te permite manipular y retocar fotografías originales, realizar composiciones con varias fotografías y elementos, jugar con los colores y pinceles, trabajar el equilibrio y la composición de la fotografía, y todo mediante el trabajo de capas, que te ayuda a manipular cada elemento de manera fácil.

Con InDesign podrás trabajar tus diseños editoriales de manera muy sencilla, ya que es una herramienta creada para maquetar libros, revistas, folletos y presentaciones.

Aunque nosotras somos muy fanáticas de Adobe, no podíamos dejar de nombrar Canva, porque es una aplicación que está siendo furor para personas que quieren crear un contenido rápido y atractivo, por el hecho de que Canva ofrece muchísimas plantillas donde podrás adaptar tus diseños.

Consejos para mejorar tus habilidades de diseño gráfico

Como toda disciplina, el diseño gráfico se trata de tener constancia, de buscar referencias y probar estilos diferentes. Te contamos qué hacemos nosotras para aprender cada día un poquito más y estar motivadas para seguir diseñando.

• Practicamos semanalmente: Una vez a la semana (no siempre se cumple) Intentamos crear diseños libres, ya sean de banners, carteles, 3D, para probar, jugar con los colores y aprender cosas nuevas.
• Nos inspiramos de otros diseñadores: Sí, así es… todo el tiempo estamos mirando perfiles de diferentes diseñadores, para conocer qué técnicas utilizan, cómo han llegado a desarrollar X proyecto, la combinación de colores y tipografías que están de moda, y así es como en nuestro feed de Instagram está repleto de diseños superinteresantes.
• Experimentamos con diferentes estilos: Este consejo va un poco de la mano del primero, pero la realidad es que solemos experimentar bastante, un tiempo nos enfocamos más al color y al otro a la tipografía, por ende, ¡Busca, prueba y encontrarás tu estilo 😉!

¡Y con estos consejos podemos decir que ya cerramos nuestro artículo de blog, pero si tienes dudas ya sabes que puedes escribirnos!